Seys de nobiembre de MCCXXV: "El Bosque"

Con motivo de la supuesta celebración de Halloween, varios canales televisivos estuvieron emitiendo en sesión continua películas de terror o de algo que juzgaron que es terror. Por mi parte, y aunque confieso haber salido disfrazada algún año (es lo que tiene, me cuesta muchísimo quedarme en casa cuando me están proponiendo salir disfrazada... aunque sea el peor día del año para hacerlo), detesto hasta límites insospechados celebrar Halloween. ¿Qué mierda es ésa de Halloween? Por Dios, que eso no se ha hecho aquí en la condenada vida. ¿Qué será lo siguiente? ¿el autocine o ser animadora en el equipo del cole con intención de liarnos con el capitán?. Un año de estos hablaré sobre yankis y mi conocida repulsa hacia ellos, pero ésa es otra historia y deberá ser contada en otra ocasión.

El caso es que, como en este país somos más tontos que las piedras, ahora se juzga oportuno poner películas de terror los días 31 de octubre y 1 de noviembre, en lugar de celebrar Todos los Santos y ponernos Don Juan Tenorio, que sería mucho más apropiado. Lo cierto es que para mí, la tele es ese bonito aparato que sirve para enchufarle películas del ordenador, básicamente. Sin embargo, cotilleando qué había en los canales antes de jugar al Heroes, leer o hacer cualquier otra cosa, descubrí que ponían Sleepy Hollow y no me quedó otra que dejarla. Seguidamente echaron El Bosque, que volví a tragarme sin contemplaciones. Comentando después con los petardos habituales del messenger y de gmail, descubrí una vez más que al personal no le hace ni condenada gracia la que es una de mis películas favoritas, y me cuesta mil entender por qué no gusta.

Como en su día comenté respecto a El Pacto de los Lobos, El Bosque es una película muy mal vendida. Se mostró como película de terror cuando de terror no tiene absolutamente nada. Ni lo busca, ni lo consigue. Supongo que esto es motivo de que fuera en su día decepcionante cuando el personal, ávido de ver un "Sexto Sentido", se encontró con esto en el cine. Es lo que tiene el cine de Shyamalan... se lo producen en Estados Unidos, porque creen que les puede rentar, pero ni lo entienden ni saben hacer que les rente.

Los mismos carteles promocionales de la película ya me parecen preciosos.

¿Por qué me gusta El Bosque? Porque es una película tremendamente bien hecha, muy cuidada, con un detallismo impresionante, que trata muy bien de temas muy importantes y que consigue un resultado estético perfecto. Es una película hecha con muy buen gusto y esto se deja ver desde el guión, impecable, a la actuación de cada uno de los actores (la elección de éstos es, además, acertadísima), la dirección artística (la elección de los colores) o la escenografía. Me gustan los temas que trata y me gusta la forma en que lo hace.

Aviso que a partir de aquí habrá spoilers y es una película en la que un spoiler puede ser muy dañino, allá cada cual.

Supongo que la primera vez que la vi me pareció una historia de intriga, con sorpresa final, muy bien contada. A base de verla sucesivamente cada vez he ido viendo cómo ahonda en asuntos mucho más interesantes. Trata sobre las relaciones entre las personas. Es bastante evidente. Las conversaciones entre Ivy y Lucius son un ejemplo, cuando hablan de las cosas que no hacemos para que los demás no sepan que queremos hacerlas, en la famosa escena del porche. O peor, cuando Alice y Edward hablan de que Ivy irá a buscar medicinas (escena verdaderamente dura, como relataré más tarde). A Shyamalan le gusta dejar bastante claros los aspectos que quiere tratar, de manera que se mencionan repetidamente: en conversaciones, en gestos, en historias. Se tratan las relaciones entre las diferentes personas del poblado.

Sin embargo, el tema principal es una muy dura crítica sobre el proteccionismo de la sociedad actual, e incluso puntualizaría más, sobre proteccionismo yanki. En esa insistente manía de encerrar a la gente en burbujas "para protegerla". Para que no sepan, no piensen, no actúen. Esto es lo que se refleja en esta película y no otra cosa. Porque son los fundadores del pueblo, los que deciden dejar su vida atrás y trasladarse a vivir al Bosque, los que deciden su propio futuro, pero también el de sus descendientes. Inventan una historia, recrean una época y diseñan una estrategia para que nadie sepa, nadie piense y nadie actúe huyendo del Bosque. La aldea es buena, ahí se vive bien, se mantienen los valores importantes, la ciudad en cambio es una fuente de tragedias. Y lo que es más importante... aunque alguien pensara en algún momento ir a la ciudad, no lo haría por temor a las criaturas. Inventan un componente terrorífico para impedir que la gente salga de su casa y quiera ver mundo. Algo muy habitual en el mundo político yanki ("¿armas nucleares en Irak? es que pensábamos que había... si no, no habríamos ido a destruir el país, claro").

Una dirección artística impresionante que permite imágenes como ésta.

En un momento dado, al principio de la película, se expone la posibilidad de que alguien, Lucius, decida afrontar el peligro para conseguir un beneficio en ir a la ciudad: la búsqueda de medicamentos útiles para el pueblo. Su decisión queda totalmente prohibida por el consejo del pueblo. Consejo que, por supuesto, está formado por todos los adultos, los fundadores del lugar. La situación vuelve a repetirse cuando es Ivy quien decide partir a la ciudad a por penicilina para curar a Lucius. Esta decisión, sin embargo, no se expone en el consejo, porque su propio padre le da permiso para ir, con un par de narices, con la excusa de que "el caso de Lucius es diferente, ha sido víctima de un crimen, no es algo natural", lo que nos lleva a pensar que si hubiera sido un daño "natural", le habría dejado morir. Huelga decir que el resto del consejo desaprueba el asunto y considera fatídico que permita ir a Ivy a la ciudad. Esta actitud recuerda claramente a los testigos de Jehová y esta gente que tiene creencias extrañas y opinan que no se debe operar o utilizar determinada medicación, y dejan que sus hijos se mueran tranquilamente por no permitir que se pongan los medios adecuados.

Edward permite que Ivy vaya a la ciudad, como acto de buena voluntad. Incluso le enseña los disfraces que utilizan para fingir ser los monstruos, "aquellos de los que no hablamos". Sin embargo, con objeto de mantener su historia deja que sea ella, su hija ciega, quien vaya a la ciudad, telita. De todas las personas que viven en el pueblo, la única persona que tiene una limitación seria para ir a la ciudad es ella y su propio padre decide que es buena idea que vaya, diciendo, además, que se maneja mucho mejor que otras personas que no son ciegas. Nos ha fastidiado. Se maneja mucho mejor dentro de la aldea, donde lleva toda su vida moviéndose, pero no sabe salir al exterior, como queda muy claro cuando casi se mata cayéndose al pozo donde después muere Noah. En general, toda la escena en la que ella va por el bosque resulta completamente angustiosa.

¿El motivo de que Edward envíe a Ivy a la ciudad? Según le dice a ella, porque Lucius la necesita: "has entregado tu corazón a un chico que ahora te necesita", muy bonito, pero quizá algo más sórdido, como se refleja cuando cuenta a Alice, la madre de Lucius, que ha enviado a Ivy porque "es lo único que puedo ofrecerte". Abreviando: como no tengo valor para dejar a mi mujer para estar contigo, que es lo que me gustaría y lo que a ti también te gustaría, como no me puedo liar contigo ni nada similar, te ofrezco el sacrificio de mi hija, que tiene que atravesar el bosque para salvar a tu hijo. Si se mata por ahí, mala suerte, yo te la ofrezco igual. Y tras unos momentos condenadamente tensos (esa escena es espectacular), Alice responde "lo acepto": no me ofreces lo que yo quiero, pero acepto que sacrifiques a tu hija para salvar al mío. No tienen las narices de coger sus cosas y partir ellos mismos a la ciudad, a por las condenadas medicinas, no. Ya sabemos que el consejo no lo aprobará, ¿para qué vamos a arriesgarnos a las consecuencias de ir y volver de la ciudad? ¿y si luego nos expulsan del pueblo o algo similar? antes que eso que vaya la ciega, que a ella seguro que se lo perdonan porque total, no va a enterarse de qué hay detrás del muro... Sordidez y egoísmo a partes iguales.

Miedo no, pero momentos tensos hay unos cuantos. Eso y lo bien que sabe combinar Shyamalan lo que quiere mostrar en cada momento, jugando con lo que cree el espectador... ¿y si resulta que realmente hay monstruos en el Bosque de Covington?

Permiten que dos chicos del pueblo acompañen un trecho a Ivy para que no se desnuque y eso, pero no se molestan en comentarles que "aquellos de los que no hablamos" no existen, así que los pobres se mueren de miedo y se vuelven, dejando a Ivy sola y que allá se las componga. Echárselo en cara es complicado porque los tipos van bastante aterrorizados.

Y es por esto por lo que me gusta esta película. Porque me encanta cómo trata los temas que trata. Pero aparte, como comentaba, me encanta cómo está rodada, la dirección artística y la fotografía son impresionantes. Ya cuando la vimos en el cine mi hermano y yo recuerdo que dijimos "¡¡¡Bergman!!!" en la primera escena en que salen hablando Lucius y Alice en su casa. Las escenas dentro de esta casa son preciosas, tanto por el guión como por el tratamiento de la cámara y la imagen. La escena de Alice y Edward, la escena del porche, las escenas de Ivy corriendo por el bosque o la mítica escena en que vienen "aquellos que no nombramos" y todos huyen salvo Ivy, que se queda en la puerta esperando con la mano extendida a que venga Lucius.


Me parecen perfectas las interpretaciones. Qué grande siempre Sigourney Weaver. Qué grande también siempre Joaquin Phoenix, que últimamente no se le ve nada el pelo y es una pena, porque lo cierto es que trabaja muy bien. Tremendo sobre todo Adrien Brody en el papel de Noah, del que también se podría hablar largamente. Es increíble cómo puede actuar también este hombre. Me encanta también Bryce Dallas Howard, perfecta para el papel de Ivy. Llegué a pensar, cuando la vi por primera vez y en algún momento de la película que la tía era ciega de verdad...

Creo que tardé un rato en darme cuenta de que Noah era Adrien Brody. No creo que nadie se sorprenda, con las pintas que nos lleva y lo bien que hace ese papelón. No me canso de decir lo bien elegidos que están todos los actores de esta película y el buen trabajo que llevan a cabo.

Maldita sea, es que es una película muy bonita. De las que más. La he visto ni se sabe las veces y la seguiré viendo otras tantas más. Y ya. Recomendando... un té calentito, que el mundo está haciendo aguas por todas partes (en el sentido metafórico y en el textual, con la que está cayendo) y de fondo pónganse la BSO del Bosque, porque es una de las mejores que conozco.

Treynta i uno de ottubre de MCCXXV: "Mar en fotos"

El otro día estaba inspirada y fui a ver el mar desde el Paseo Nuevo. A lo tonto, desde que vivo aquí, no había ido a verlo y es una auténtica gozada. Al poco de venir yo a vivir por estas tierras, el Cantábrico decidió estar en abierto desacuerdo con el paseo en cuestión y preparó una estupenda, dejando un escenario digno de grandes clásicos postapocalípticos, pero ya hace unos cuantos meses que lo habían reabierto.

En cualquier caso, hacía tiempo que tenía ganas de darme un paseo por ahí y todavía no lo había hecho. En septiembre cogí gusto a comer en la playa y hacer unas buenas caminatas hasta la hora de volver al trabajo. Ahora, que no termina de hacer tiempo playero (aunque todos sabemos que a mí los "días playeros" no son los que más me gustan), he decidido aprovechar para dar caminatas por otras zonas que tenía en "pendientes" y el Paseo Nuevo fue la de ayer. Quizá la semana que viene vuelva a subir a Urgull, que nos llevó el bicho en verano y se me olvidó la tarjeta de la cámara de fotos (un clásico).

Me obsesiona el mar desde que era una cría. No es nada extraño, ya lo sé. No hace falta tener una sensibilidad especial, ni un ancestro elfo, ni escuchar el sonido de las Nereidas por la noche. El mar le fascina a cualquiera y supongo que más aún a quienes básicamente hemos vivido en interior.

Afortunadamente, mi "interior" es más "exterior" que otros. A fin de cuentas, la playa está a una hora de Pamplona y según cierta regla de tres... si Madrid tiene Vallecas, Pamplona tiene mar, o eso llevo diciendo desde el año de la zambomba. Pamplona no tiene mar, no, pero está lo suficientemente cerca para que todos hiciéramos visitas cuando éramos críos: Donosti, Zarautz... quincenas de vacaciones y visitas a parientes que vivían por aquí. Y luego están las colonias de Fuenterrabía (porque entonces eran de Fuenterrabía y no de Hondarribi), que parecían un campo de entrenamiento militar más que un campamento, pero que inexplicablemente a todo el mundo le encantaban. Se hacían en turnos de "niños" y de "niñas", dormíamos hacinados (hacinadas en mi caso) en habitaciones de 52 niñas y paseábamos en fila de a dos y en uniforme (lo que está bien para los pobres monitores que tenían que tener localizados a la friolera de 26 niños por cabeza, cosa que ahora es bastante ilegal). Nos llevaban a la playa pero sólo nos dejaban bañarnos un cuarto de hora en toda la mañana. Un cuarto de hora siempre que hiciera buen tiempo, hubiera bandera verde y no estuviera la playa plagada de gente. Pero nos lo pasamos bien, maldita sea, yo tengo un desconcertante gran recuerdo de todo aquello. Total, que me fascina el mar y que no es nada sorprendente.

Total, que todo esto es una mera excusa para dar salida al tropollón de fotos que tengo metidas en el ordenador y que ya no es plan de seguir subiendo al feisbúc, porque principalmente me interesan a mí misma. Y a fin de cuentas este es mi blog y me interesa a mí misma. A mí misma, a los cuatro de siempre, al misterioso visitante habitual de Barañáin y a un montón de frikis convenidos de que Geralt de Rivia se llama Gerard o Gerald o de cualquier otra manera. Qué cruz más grande. Ahí os dejo las fotos, espero que os gusten...

Igeldo y Santa Clara desde el Paseo. Como se ve, el día estaba revueltillo, aunque queda en tintero hacer un paseo con una tormenta en condiciones. Aunque casi mejor lo haré un día que no me toque volver al trabajo por la tarde...

Un año me haré con un trípode. Hasta entonces me tocará confiar en mi buen pulso o algo así. ¿Verdad que impresiona ver sólo el cielo y el mar? Creo que quería hacer estas fotos precisamente por esto. En las playas, con los montes rodeándolas y la isla de Santa Clara delante, da menos respeto...

Mar revuelto

Urgull. ¿Recordáis cuando estudiabais los estratos de la tierra en geología? Pues eso. Me encanta esta foto.

Piedros que intentan impedir que el mar se coma el mundo. Lo tienen complicado.

El mundo desde la Zurriola

El Paseo Nuevo avistado desde la playa de Gros, con el monte al fondo. las pelotillas negras que se ven en el mar son surfistas, que no pierden una. Lo bueno de que no haga sol es que la playa se vacía de gente, pero a los surfistas no se les pierde de vista fácilmente...

Y ya que estoy en modo "fondo de pantalla" on, aprovecho para subir otras que hice un amanecer lluvioso que quedaron bastante chulas:

Urgull y Santa Clara al amanecer. Cómo me gustan las fotos en sepia.

Amaneciendo en la Concha después de toda una noche de lluvia...

Parecida, pero con color natural. Tampoco desmerece mucho, la verdad.

Amanecer en la Concha y no hay ni un alma...

Pues nada, con esto y un bizcocho (un phoskito, de hecho). Me despido. Blogspot me está tocando las narices con los caracteres últimamente. La madre que los trajo. Pues es lo que hay y así se queda.

Dicho esto... recomiendo el "Viens jusqu'à moi" de Élodie Frégé y Michal, que sólo nos gusta a Álvaro y a mí porque es una moñada como un piano, pero que mola. Y de beber, el té negro Irish Cream que estamos desayunando por aquí. Sí, a estas horas.

Vint i quatro de ottubre de MCCXXV: "Una noche en la opera"

El pasado sábado fuimos a la opera a ver "L'Elisir d'Amore", opera de Donizetti a la que tenía bastantes ganas. Como no me canso de decir... siempre representan lo mismo. Y no es que "lo mismo" sea malo, pero es que hay cosas que son igualmente buenas y no hay manera de ver. En mi casa hemos escuchado "L'Elisir" hasta la saciedad. Lo hemos escuchado tantas veces que cuando mi hermano se enteró de que íbamos a ver ésa dijo que también le habría gustado, pero hasta la fecha no había tenido la suerte de pillarla. El caso es que allí nos plantamos.

Cartel de la obra. Tiene coña que destaquen la única aria famosilla en el cartel. Debe de ser para asegurarse que llenan el teatro con un título quizá menos conocido que otros. Lo cierto es que prácticamente hicieron lleno en nuestra sesión, en las otras no lo sé, pero generalmente hay que andar listo para no quedarse sin entradas.

Al parecer se hacían dos sesiones con diferente elenco y diferentes precios. Como en mi caso pensamos que sólo podría asistir el sábado, no hubo duda alguna y elegimos la sesión "barata" (la opera cada vez es más cara, dicho sea de paso), puesto que las otras eran el viernes y sábado. Curiosamente, la sesión "barata", la menos pro, es la opera que cada dos años monta la AGAO (Asociación Gayarre de Amigos de la Opera) con los ganadores del concurso bianual Julián Gayarre para cantantes. Como persona que se ha hartado de ir a ese concurso puedo asegurar que el nivel es tremendo y que los que se presentan no son precisamente aficionados. Suelen ser gente que, terminada la carrera, aún anda estudiando y haciendo cursos con tal y con Pascual, pero que ya tiene una carrera musical bastante aplastante. Hasta la fecha, yo siempre he dicho que es una gozada ir a esta representación. Sin embargo, esta vez, por motivos desconocidos, sólo se hace una sesión con los ganadores mientras que las otras dos son con cantantes supuestamente más profesionales (de esos que digo yo siempre que como te salga el tenor malo te dan ganas de pegar a alguien).

Como no vi a los "profesionales", no puedo cuestionar si merecía la pena pagar algo más para asegurar un mejor espectáculo. Sí que he de decir que a menudo he ido a espectáculos que valían un riñón para luego encontrarme con tenores malos y no tiene ni condenada gracia, mientras que generalmente la representación de ganadores siempre tiene buena calidad.

En este caso, como siempre, me eché a temblar en el momento en el que salió el tenor, Miguel Ángel Lobato. Y es que, aunque "L'Elisir" sea una opera buffa, soy fan absoluta de toda frase cantada por Nemorino en esta obra (incluso cuando está borracho, que es tremendo). Se trata de un palurdo de pueblo, pero la partitura que escribió Donizetti para este personaje es muy buena, tanto en las arias como en dúos y tercetos. Acostumbrada a que el tenor sea más malo que pedido de encargo (es lo que hay, Eneko, cuando hay alguien que canta como el pie, siempre es el tenor), pues una ya tiene cierta precaución cuando el susodicho va a abrir la boca. Pues bueno, el muchacho abrió la boca para cantar el "Quanto è bella" y resultó que lo hacía bastante bien. Tanto, que alguna emocionada gritó ya "bravo" nada más terminar el aria. Una voz muy bonita y con muy buena técnica. Eligieron además un tenor lírico-ligero, completamente adecuado para el papel, porque lo mismo te cascan uno dramático y te pegas un susto de tres pares. Me gustó mucho salvo por un detalle: en ocasiones la orquesta y el resto del coro lo tapaban porque no tenía mucha potencia. Comentando con mi tío al día siguiente (que de todo esto sabe un rato más que yo), me dijo que eso también es culpa de la orquesta, que no están tocando a Wagner, maldita sea, que Donizetti tiene una instrumentación bastante normalita. En cualquier caso, también he de decir que este problema fue mayor en el primer acto, no sé si en el segundo alguien le avisó de que más le valía subir el volumen o qué, pero no volví a tener ninguna queja.

La soprano, Elena Sancho, me disgustó algo al principio, me resultó algo chillona en "Benedette queste carte", pero no volví a quejarme al respecto en toda la obra porque mejoró lo suyo. No diré que fuera nada del otro jueves, pero sí correcta y con una voz bonita, así que más contentos que pitita. Más me falló Dulcamara, pero no fue por la técnica vocal, sino por la dicción, me pareció que se aturullaba un poco en algunos pasajes. Todo sea dicho, no tiene que ser nada fácil cantar semejantes parrafadas, cuidando la técnica y además consiguiendo que el público se eche unas risas. No diré que me pareciera malo, pero sí quizá un poco sosete y eso, que no se le entendía muy bien lo que cantaba.

Dándole por saco a Belcore en sus narices, pobre hombre. Aunque la foto está sacada de una noticia sobre esta representación, sospecho que es de archivo y de cualquier otra, a juzgar por las vestimentas. He de decir que la puesta en escena me encantó. El escenario del Gayarre es pequeñito y no da para mucha fiesta, pero en general estaba bien organizado... el vestuario, impecable. Una gozada.

Por lo demás... bien el coro y la orquesta salvo por algún desajuste, sobre todo también en el primer acto. Desajustes que ni mi prima ni mi madre detectaron, así que no debieron de ser muy escandalosos, pero a mí me chirriaron un poco, principalmente en "Andiam Belcore", finalizando el primer acto. Reconozco que soy un poco tiquismiquis porque encima es una opera que me encanta y que me he hinchado a escuchar. Y todos sabemos que cuando has escuchado algo cien veces en la misma versión, la tuya es la buena y todo lo demás es mejor o peor en la medida en que se aproxima a lo que se tiene. Y de ahí el "es que esta parte la han hecho demasiado deprisa" o el "es que han hecho unos gorgoritos al final que se han inventado" (esto es posible, pero también es posible que se los hayan inventado en la grabación propia, porque es un hecho que no nos molestamos en mirar partituras cuando queremos despotricar).

En cualquier caso, lo cierto es que me lo pasé MUY bien el sábado, la valoración en general fue bastante buena y he de decir además que trabajaron bastante la cuestión humorística, así que nos echamos buenas risas con unos y con otros. El libreto de por sí ya da para reírse un rato, pero una buena interpretación ayuda mucho y lo cierto es que trabajaron muy bien.

Momento final de la representación, durante los aplausos y todo eso, concretamente cuando la soprano está sacando al director de orquesta. Aquí podéis apreciar lo que os comentaba sobre las vestimentas... son una preciosidad. Creo que me haré algo así para Alemania el año que viene (porque por los mismísimos que pienso ir).

Por lo demás... siempre digo que hay que ir más a la opera, y de conciertos, y de exposiciones y de... demasiadas cosas. Tantas, que hay que hacer agenda y cotizar en bolsa, y todo no se puede. Pero sí es cierto que yo antes iba mucho más a estas cosas y ahora supongo que no lo hago principalmente porque no me entero de cuando hay algo interesante. Esta vez me comentó mi madre que lo hacían en el Gayarre, le dije que era una obra que me encantaba, y al poco me dijo que había cogido entradas para mi prima y para mí, así que a ella le debemos la velada, jajajaja. Pero lo dicho... cada vez se hacen más cosas en Pamplona y supongo que en Donosti también hay una buena oferta cultural que no solemos aprovechar porque no nos enteramos, no por falta de ganas. Habrá que ponerse al tema.

Con todo esto, me despido para desayunarme un té negro Irish Cream, que compré en Especialité el otro día antes de ir a la opera. No sé si recomendarlo porque todavía no lo he probado y he de decir que no es demasiado aromático, pero como me pirran los tés con aromas alcohólicos, no pude hacer otra que comprarlo. De música... me recomendó mi tío ayer a un tenor nórdico que yo no conocía, Jussi Bjorling. He escuchado varias cositas y la verdad es que me gusta bastante, aunque quizá demasiado "de época" para mis oídos, jajajja. En cualquier caso y ya puestos, aquí os dejo un enlace con "Una furtiva lagrima" cantada por él, ya que nos ponemos con "L'Elisir".

Veynte de ottubre de MCCXXV: "César, Bruto, Cicerón y romanos del montón"

Últimamente estamos volviendo a ver Roma. Nos pusimos a verla de la manera más tonta y ya nos quedan un par de capitulillos de la primera temporada que espero que no pasen de hoy o mañana. Curiosamente, los dos hemos caído en la cuenta de que no hemos visto la segunda temporada. Yo la empecé en su día, pero no me acuerdo por qué razón dejé de verla. Me quiere sonar que fue cuando me enganché al "Whitcher" y dejé de tener una vida. En cualquier caso, el asunto es que la hemos retomado con ganas y lo cierto es que, puestos a ver la segunda temporada, no está ma volver a ver la primera, porque es de lo mejorcito que se ha rodado para la tele, y mira que es un título disputado.

Cómo me gusta Roma, qué grandísima obra de arte es. Qué buen acierto tuvieron en querer narrar una de las etapas más importantes de la Historia y qué buen tiento tuvieron al hacerlo retratando a cada uno de los personajes, algunos de los más fascinantes que han existido: Cesar, Augusto, Cleopatra, Cicerón... se han escrito ríos de tinta sobre cada uno de ellos y todavía queda mucho por saberse y por escribirse. Me gusta mucho, pero mucho, cómo han sabido contar esta época, pese a las licencias que son habituales en cualquier serie de corte histórico (y que en este caso son menores que en otras, la verdad). Que sí, que la HBO busca morbo donde no lo hay, que si mucha violencia y mucho sexo para captar público (que luego ni siquiera es tan exagerado como lo pintan), que la fama de la pobre Atia nunca volverá a ser lo mismo después de la víbora que la HBO ha hecho de ella (y qué gran víbora, por cierto... venida a menos, pero zorra y manipuladora como la que más... niñas que vais de zorras y me leéis, a ver si tomáis ejemplo). Sin embargo, también sacan detalles que podrían pasar inadvertidos para cualquiera y son condenadamente fieles a la Historia. Sin ir más lejos, casi pego un bote el otro día cuando, antes de Farsalia, dijo César "aquí sólo se puede vencer o morir" ("aut vincere, aut mori", frase que muchos estudiantes de letras recordarán haber traducido).

Me gusta mucho cómo aparece César. Me gusta que no sea, como sí se le suele ver, un tirano déspota que se ha apropiado de un puesto que no le corresponde. César condenó a la República, pero precisamente porque quería sanarla (la maté porque era mía y todo eso). Que tuviera razón o no la tuviera no es un tema que nos incumba ahora mismo, el caso es que César se creía un instrumento necesario para la salvación de la República, aunque para lograrlo tuviera que gozar de cargos fuera de ley (y adaptar la ley para que esto fuera posible). César no era un cabrón, como se refleja a menudo. Megalómano, quizá, ególatra, sin duda, pero no un cabrón. Era buena gente, muy apreciado por sus seres queridos, enormemente carismático, aclamado (y muy llorado) por el pueblo, para el que concedió algunos beneficios que ya podían poner en práctica los políticos actuales (como ya suelo decir yo habitualmente... mejor sería un tirano bien encaminado que un gobierno constituido por subnormales y elegido por necios).

¿Quién no seguiría a este César a donde fuera necesario?

Fue un estratega invencible en la batalla, pero también en el Senado. Supo mover y manejar todas las herramientas para hacer de sí mismo un líder. Supo delegar elecciones y trabajos importantes a gente competente y supo maniobrar sin mancharse las manos. Con todo, hubo un grupo de nobles que no supieron perdonarle el daño que hizo a la República acumulando en su persona tantos privilegios. No digo que no lo odiaran y envidiaran algunos de ellos, pero desde luego no fue éste el motivo de que decidieran matarlo. Desde luego, no fueron la envidia ni el odio los que movieron a Bruto a asesinar a quien prácticamente había sido su mentor, sino la seguridad de que así estaba salvando a la República.

Augusto, otro grande. Me gusta mucho cómo lo retratan en la película: frío, calculador, estudioso... fue mucho lo que aprendió de César, sólo que Augusto, curiosamente, pasó bastante de la cuestión República y se centró más en el asunto de convertirse en un avatar del Imperio Romano. Obtuvo el poder de la propia República, pero ya nunca más fue devuelto. Augusto, y no César, como la gente de a pie piensa (los que piensan que hubo una República y después un Imperio, claro está), fue el primer emperador de Roma. Reunió poder político y religioso, fue Emperador a la vez que Pontífice Máximo y deificó su propia figura hasta límites insospechados. Siempre habían considerado las familias patricias que provenían de los dioses, a partir de Augusto, quizá con cierto contagio de Oriente, el emperador fue directamente considerado un dios en la tierra. Aunque seamos realistas... a diferencia de Oriente, en Roma tampoco se tenía demasiada veneración por los dioses. Esto es lo que espero ver en la segunda temporada. El ascenso de Augusto, la creación de un mito, de un icono, para una Roma en la que la República ya no era una opción válida en un territorio que se había expandido demasiado (no en vano, tras algunos años buenos con Augusto... el Imperio Romano siempre tuvo serios problemas en cuanto a gobernabilidad).

Me han dicho que la segunda temporada no está a la altura de la primera, pero probaremos suerte. Si se refleja lo que espero ver, estaré más que agradecida a los guionistas que hacen posible este pedazo de serie.

He de decir que en la primera temporada veo un muy buen retrato del Augusto niño. Calculador, estudioso y con un cierto asperger o algo similar. Aún no se había gastado ningún Px en carisma ni en habilidades sociales varias, pero todo estaba por llegar... Me gusta mucho el retrato que hacen de él, pero curiosamente no es la imagen que Roma tuvo del Octavio niño. Principalmente porque no se tuvo mucha idea de Augusto hasta que César lo nombró heredero político. Si bien era sobrino suyo y había tenido cierta dedicación hacia él... lo cierto es que este nombramiento desconcertó a no pocos y cuando se habla del origen de Augusto siempre se habla de un origen bastante oscuro y misterioso. Resumiendo... me gusta el Augusto que sale, pero quizá sería mejor que no saliera, que se lo reservaran para soltarlo por las buenas, así como hizo el Augusto de verdad. En cualquier caso, la tele es la tele y cascar a un personaje bueno por gracia divina en la segunda temporada cuando te has cargado a uno muy grande en la primera puede funcionar o puede salir desastroso... así que bueno, no está mal que presenten a Augusto y a Octavia, porque ambos fueron lo que fueron en años posteriores.

Cleopatra, otro gran personaje muy bien representado, aunque tampoco la tocan demasiado. Es lo que hay... la serie es "Roma" y no "Egipto" y aunque se podría sacar mucho de la última grande entre los egipcios, no entran al trapo. Pena, porque me hubiera gustado verla en Roma, cuando tiene que salir por patas tras la muerte de César. En cualquier caso, me gusta la imagen que hacen de ella, lejos de las Cleopatras petardas y manipuladoras que el cine se ha cansado de retratar. Cleopatra fue manipulada, más que manipuladora. Hija de diferentes culturas, receptora de una formación impresionante, buena política, estratega, con un bagaje cultural aplastante, preparada para ser una diosa en su tierra, no fue más que una marioneta en manos de Roma. Del Egipto de los faraones no quedaba más que el recuerdo y los Ptolomeos tenían escasa sangre egipcia en vena... el pueblo egipcio, el granero de Roma, poco recordaba ya de su paseo glorioso. César apoyó a Cleopatra para asegurarse el servilismo de Egipto y aún así, Cleopatra consiguió recoger en su persona la larga tradición del Egipto de los faraones. No en vano es uno de los personajes más conocidos del antiguo Egipto, aunque su imagen popular está distorsionada, trasladándola a una época muy anterior.


Con todo esto, no quiero dejar de lado a Tito Pullo y a Lucio Voreno, ese dúo cómico (son como Astérix y Obélix, según Yazston) para el que se concede toda clase de licencias históricas pero que, a la vez, consiguen transmitir una idea bastante cercana de lo que era la vida en el ejército, al principio y la vida cotidiana, posteriormente. Una idea muy acertada la de meter a estos dos como elementos aglutinantes de la serie, además de que los personajes son de traca. Aquí, como en todas partes, somos fans declarados de Pullo, por si había dudas, jajaja.

Tito Pullo y Lucio Voreno: dos grandes. Ficticios, pero grandes.

Y poco más... hablaría más. Hablaría de Cicerón (tremendo, aunque apenas lo saquen al pobre), o de la relación entre Cleopatra y Dido, pero para eso tendría que estar más inspirada y no termino de hallarme, jajaja. Así que recomiendo... uhmm una sopita caliente, que ya llega el invierno. Y para escuchar... el "Tranquille sommeil" de Persée de Lully.

Qatorçe de Ottubre de MCCXXV: "Torneo de la Dama Sol, 2º parte... diario de costura y atrezzo"

Como ya prometí, tras la entrada sobre la partida, hago una segunda parte sobre vestuario y atrezzo que nos va a interesar a cuatro personas y una de ellas soy yo, así que la escribo aparte para no alargar demasiado la entrada anterior.

Nuevamente y para no perder la costumbre hicimos reparto de tareas entre mi prima y yo. Como suelo decir en estos casos, me gusta desentenderme del tema del atrezzo porque a fin de cuentas ella siempre lo va a hacer mejor. No hay nada como decir "quiero esto y esto otro" y desentenderse del tema. Dos o tres semanas antes del evento empiezo a ver fotos por el foro que utilizamos para estas cosas y hala, me pongo más contenta que unas pascuas. Esta vez le encargué una máscara y un tocado similar al que lleva la reina Kendappa de RGVeda. La máscara terminó por ser bastante similar a la idea que yo tenía al principio (aunque en mis diseños, las flores rellenaban todo el espacio y el dorado sólo era de fondo... ahora que tengo mi máscara creo que queda mucho mejor tal y como ella lo ha hecho), mientras que el tocado ha resultado por tener poca similitud más allá de los cascabeles, las bolas y las cintas a la altura de las orejas. En cualquier caso, una y otro me han encantado. No es lo único que se ha currado esta mujer para el vivo... la máscara de Rober también es impresionante. En color negro, cubre la parte inferior del rostro. Al principio pensó hacerle alguna decoración en rojo, pero terminó por quedar tan bien en negro que se quedó así. Además, hizo una máscara para Diego y otra para ella, ambos iban de PNJs. Las dos máscaras igualmente chulísimas. La de Diego, además, se les rompió en pleno proceso y supo aprovechar las grietas para conseguir un efecto impresionante.

Más información sobre el tocado, las máscaras y las obras artísticas de mi señora prima, aquí.

Por mi parte, hice un kimono para mí, otro para ella y parte de los trajes de Diego y Yazston. Lo cierto es que es bastante fácil encontrar kimonos muy chulos y a muy buen precio por internet. Ya se sabe... más sencillo, seguramente más económico pero... menos satisfactorio. Tenía ganas de coser unas cuantas cosas y, además, hace una buena temporada que les estoy debiendo a Diego y a Joel unos trajes como está mandado. Lo bueno de hacer kimonos es que es increíblemente sencillo y rápido de hacer. A fin de cuentas, tienen pocas piezas, son rectangulares y ni siquiera tiene que ajustar. El gran secreto consiste en encontrar una buena tela (entiéndase por una tela que quede molona, concretamente esas mismas que, a la hora de coser, son "una mala tela") y en este sentido tuvimos una suerte increíble con los cuatro trajes. La otra opción, mucho más tradicional, sería la de pintar los trajes y tal, pero no tenía intención de ponerme a hacer experimentos de ese tipo, más que nada porque nunca me he puesto a ello y no tengo muy claro cómo me puede quedar. Dadme tiempo y unas telas que no os importe perder de vista para siempre jamás, jajaja.

Para Kurumi, mi Escorpión, quise hacer un traje en rojo/granate con un obi negro, pero me encontré con ese pedazo de tela rosa a un precio ridículo gracias a los ofertones de fin de verano y, aunque intenté escaquearme, no pude. Con el de Joel, acordé comprar tela en un tono verde oscuro sin mayor complicación, pero cuando vi la suya pensé que quedaría mucho más chulo y que a ella le iría muy bien y la verdad es que así fue. El kimono de Edurne es el típico kimono tradicional japonés. Todo a base de rectángulos, abreviando. Lo único que se me olvidó completamente darle la forma redondeada a la parte exterior de la manga, pero bueno... mal no quedó y en cualquier momento que ella quiera, se lo terminamos. También tuve problemas a la hora de colocar el cuello, porque pensaba hacer como con el mío... cortar al bies la misma tela del kimono y colocarla del revés, pero no sobró tela suficiente. Al final compré una cinta de nylon que hizo las funciones de forma bastante digna. Fue una solución rápida, barata y tremendamente cómoda (mucho más que cortar y colocar la tela al bies, que lleva un ratillo).

El color le quedaba increíblemente bien a Joel. Pensaba que iría con su pelo rubio y le habría quedado estupendo, aunque con el pelucón negro que se plantó, casi le quedaba mejor. Estaba muy guapa, la maldita.

Mi kimono es un poco más "chino". Me apetecía que tuviera bastante más vuelo que los kimonos tradicionales. También estreché el principio de la manga, de forma que no salga directamente del cuerpo. Me gustó bastante el resultado, sobre todo por la vaporosidad de la tela que escogí ("ir con este vestido va a ser como ir en pelotas pero tapando las partes pudendas" fue el comentario que dije cuando observé el fresquillo del viernes noche... luego no fue tan grave).

Pues hala, ahí estoy con mi kimono, al final de la partida, posando con todas las participantes del torneo. Bardo me gruñó mucho por ir de rosa pero yo, personalmente, sigo enamorada de esa tela, jajaja. Como ya comenté en mi anterior post... el nivel en vestuario estaba muy alto. Tanto en confecciones caseras como en compras la gente se lo curró bastante y es una gozada ir a una partida en la que la gente se ha currado tan bien su pequeña parte de ambientación.

Para Diego hice en tiempo record dos piezas de kimono. Una chaqueta muy sencilla en color negro (me trajeron ellos las telas y resultó ser casi idéntica a la que yo había elegido para Rober) y otra superpuesta mucho más grande y para llevar abierta (siento la carencia de términos japonésidos para todo esto... internet está plagado, pero como a fin de cuentas hice una adaptación libre de vestimentas porque era Rokugan y no Japón... pues ancho es Edo). Debido a un fallo técnico (se llevaron de vuelta las telas que necesitaba para hacer cinturones y el cuello de la parte interior), no pude terminarlo como quería, aunque al final no quedó nada mal. Compré la misma cinta de nylon en negro para hacer su cuello. La única pena de haber elegido esta cinta es que no está cortada al bies, que habría quedado mejor (los bieses que había en la Casa de las Labores eran demasiado estrechos y, si no tienen ahí, no creo que exista en otra tienda en todo Donosti). En cualquier caso, también quedó muy bien en su chaqueta. Me encantó la tela que eligieron para la parte superior. Más gordita, con mucho peso, sobria pero elegante. Hubiera querido hacerle una hakama pero, debido a la falta de tiempo, no pudo ser. Afortunadamente tenía yo una por casa que no le iba nada mal y que utilizó durante todo el evento (aunque tenía un plan B a modo de faldita).

Modas Azelaïs presenta su colección "El olor de la flor del cerezo en el otoño de Rokugan". Coñas aparte... no tengo ni una puñetera foto de Diego con su traje él solito (y en ésta le falta la chaqueta de por encima), así que ya me estáis pasando alguna, malditos, jajajaja. Es lo que tiene llevar la cámara a ratos y no saber a quién has sacado ni cómo. Gracias a todos los sufridos modelos por dejarse hacer tantas pruebas, escuchar mis farfulladas sobre las películas malas que me ponéis y por confiar en Modas Azelaïs en sus buenos y en sus malos momentos, jajajaja. Poneros guapos a vosotros no tiene mérito.

Por último, puesto que fue el que más trabajo me supuso (en gran parte por la falta de tiempo diario para hacer cosas... que hace que todo se me alargue y parezca que lleve tiempos inmemoriales haciendo lo mismo), está el de Rober. Me pidió que le hiciera una chaquetilla que había sacado del cómic Drifters, de Kohta Kitano (poner el nombre de este manga, así como el de RGVeda más arriba me reportará una laaaarga serie de guiris que entrarán por aquí a por fotos, es lo que hay, jajaja).

La chaquetilla de Rober es una adaptación libre de la que veis en esta viñeta. Mi intención era hacerle un traje típico de samurái, pero me moló mucho que él prefiriera algo diferente. La idea me gustó mucho desde el principio.

Eligió él una tela muy chula en un rojo muy vistoso. Era una tela gruesa y con mucho cuerpo. Se deshilachaba como si no hubiera un mañana y no había forma de coser y que decidiera quedarse en su sitio. En resumen, habría sido un traje muy sencillo de hacer, pero me dio muchos problemas a la hora de coser la tela, a fin de cuentas, por años que lleve una dándole a la aguja, sigue siendo principianta total. Además, feliz de mí, como compramos mucha cantidad (porque cuando fuimos a comprarla yo no había visto aún lo que él quería y le había entendido algo diferente), decidí forrar la chaqueta con la propia tela, lo cual me trajo problemas adicionales, aunque he de decir que el resultado fue bastante bueno. A fin de cuentas, tiene mucho más cuerpo que si hubiera utilizado un forro de rasete o cualquier otro tipo de tela más fina y no queda tan acartonado como con la entretela. Sin embargo, como la tela me la estaba liando parda en las mangas, al final tuve a bien pasar de todas las piezas para forrarlas, a pesar de que las tenía casi terminadas y colocar en su lugar entretela de la que se pega. También separé las mangas del traje porque me gustaba más el efecto y, aunque en el cómic van abiertas y sueltas, en el mundo real es un poco más difícil que se coloquen místicamente como uno quiere cuando hace viento, tal y pascual, así que puse remaches y cuerdas para colocar correctamente las partes de las mangas. Por cierto, que cuando llevé a la zapatería el traje para remachar (a este paso me terminaré por comprar una remachadora... aunque la verdad es que me gusta mucho cómo se lo curran en donde llevo las cosas aquí, además de que ya me tienen fichada, jajaja), también tuvieron problemas con la condenada tela, se ve que la carga el Demonio.

El resultado final... las mangas son 100% adaptación libre, pero me gusta bastante cómo quedó. En esta foto, además, podéis ver la máscara que le hizo Edurne. Es brutal. Ah, y una vez más... la katana del maestro armero Savo. Faltaría.

Por lo demás, completé el traje con una chaqueta interior similar a la de Diego. En este caso, eso sí, haciendo el cuello con la misma tela cortada al bies, por lo demás no tiene mayor historia. Eso sí, se me olvidó hacerle un corte en la espalda. No importó mucho porque la llevaba por dentro de la hakama, pero se lo haré cualquier día de estos por si la vuelve a utilizar y la quiere llevar de otra manera. Además de eso, hice un obi con la tela roja infernal (ya le dije que, para eso, le habría bastado con la fajica de San Fermín, jajaja) y poco más. También quise hacerle una hakama, me he quedado con las ganas de hacerla pese a que ya tenía fichado cómo montarla. Al principio me daba un poco de yuyu porque no me quedaba muy claro cómo son, pero en internet hay tutoriales al respecto para parar un carro y tenía fichados algunos con muy buena pinta. No fue necesaria, en cualquier caso, porque la que tenía él quedaba muy bien con el conjunto (no me lo esperaba, antes de verla pensaba que era gris más clara y que podría quedar peor, pero todo lo contrario, ni hecho adrede). En cualquier caso, me quedo con las ganas de hacer hakamas, queda pendiente para otro año. Y ése es mi diario de costura a día de hoy.

Por cierto, que Diego terminó nuestros trajes (los de Joel, el suyo y el mío, que Yazston ya tenía) con unas getas estupendas de fabricación casera. Pena que, aunque quedaban muy chulas en las fotos, eran un poco incómodas de llevar... jus, pero las llevamos mientras pudimos porque eran lo más, jajaja. En cualquier caso, está hecho también un jefe ése cuando se arranca por ahí.

Aprendiendo cada día un poquito más e intentando sacar partido para mí y para toda esta panda, a los que espero que les gustaran los trajes. Como se suele decir, a ver si otra vez hay más tiempo... Y poco más.

Recomiendo escuchar "When I am lied in earth" de Purcell, de Dido y Eneas, que me tiene obsesionada desde ayer. Si puede ser cantado por Emma Kirkby, mejor que mejor. De beber no sé, estoy sin suministros de té y no hay forma de sacar un hueco para solventar esta cuestión.